Universidade Federal Rural de Pernambuco - UFRPE 
Unidade Acadêmica de Educação a Distância e Tecnologia 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

Do barro à cerâmica: proposta para intervenção 
arte-educacional em espaços não-formais 

 
 

Luiz Carlos de Melo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

Carpina – PE 
2023 



 
 

 

LUIZ CARLOS DE MELO 
 
 

 
 
 
 

 
Do barro à cerâmica: proposta para intervenção 

arte-educacional em espaços não-formais 
 
 
 

 
 
 

Monografia apresentada junto à Unidade 
de Educação a Distância e Tecnologia – 
EADTec/UFRPE como requisito parcial 
para conclusão do curso de Especialização 
em Artes e Tecnologia. 
 
Orientador(a): Felipe de Brito Lima 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Carpina – PE 
2023 



Dados Internacionais de Catalogação na Publicação 
Universidade Federal Rural de Pernambuco

Sistema Integrado de Bibliotecas
Gerada automaticamente, mediante os dados fornecidos pelo(a) autor(a)

Melo,
Carlos
M528b

Melo, Luiz Carlos
        Do barro a ceramica: proposta para intervenção arte-educacional em espaços não- formais / Luiz Carlos
Melo. - 2023.
        48 f. : il.

        Orientador: Felipe de Brito Lima.
        Inclui referências, apêndice(s) e anexo(s).

        Trabalho de Conclusão de Curso (Especialização) - Universidade Federal Rural de Pernambuco,
Especialização em Artes e Tecnologia , Recife, 2023.

        1. arte. 2. ceramica. 3. educação nao formal. I. Lima, Felipe de Brito, orient. II. Título

                                                                                                                                                   CDD 700



 
 

 

FOLHA DE APROVAÇÃO 
  

 
Luiz Carlos de Melo 

 
 
 
 
Do barro à cerâmica: proposta para intervenção 

arte-educacional em espaços não-formais 
 
 

 

 
 
 
 

Monografia apresentada junto à Unidade 
de Educação a Distância e Tecnologia – 
EADTec/UFRPE como requisito parcial 
para conclusão do curso de Especialização 
em Artes e Tecnologia. 

 
 
 
 
Aprovada em __/__/____ (data da apresentação) 
 
 
Banca Examinadora:  
 
______________________________________  
Felipe de Brito Lima (UFRPE) 
Presidente e Orientador(a)  
 
______________________________________  
Amália Maria de Queiroz Rolim (UFRPE) 
Examinador(a)  
 
______________________________________  
Lilian Debora de Oliveira Barros (UFRPE) 
Examinador(a) 



 
 

 

 

DEDICATÓRIA 
 

Dedico este trabalho à minha família em especial ao meu pai, seu Luiz 

Serrote, que faleceu em 2022, consequência do covid-19, o qual seguiu a 

orientação do presidente da República do Brasil, o falso Messias Bolsonaro; aos 

professores da UFRPE e a todos os amigos que tanto me incentivaram para os 

estudos. 

 
 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 

 

AGRADECIMENTOS 

 

Agradeço à minha família, aos meus amigos pelo inestimável incentivo e 

por todo o apoio dado nas horas difíceis. Aos meus colegas de turma pela 

amizade, pelo apoio, companheirismo e por todas as aprendizagens vivenciadas 

nesta caminhada. 

Expresso também minha gratidão às instituições de ensino às quais fui 

vinculado ao longo de minha trajetória acadêmica, que contribuíram 

decisivamente para minha formação. A aos meus professores pelo apoio e 

cuidado ao longo desta caminhada, e pelos ricos momentos de aprendizagem 

proporcionados. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
Se não sabemos ver, é certamente porque a visibilidade não 
depende do objeto apenas, nem do sujeito que vê, mas também 
do trabalho de reflexão: cada visível guarda uma dobra invisível 
que é preciso desvendar a cada movimento (Novaes, 2005, p. 
11) 

 



 
 

 

RESUMO 
 

Esta pesquisa tem como objetivo desenvolver um plano de execução de uma 

oficina de modelagem de barro que visa estimular e incentivar manifestações 

artísticas junto ao público infantil em contexto educacional não formal localizado 

na zona canavieira do estado de Pernambuco. O referencial teórico contempla 

discussões sobre a importância do ensino da arte como processo de educação, 

o papel do arte-educador e educador social, bem como o uso de barro e 

cerâmica em manifestações artísticas. Os procedimentos metodológicos 

consistem na aplicação de reflexões teóricas e entrevistas com membros da 

comunidade local a fim de identificar necessidades educacionais a serem 

trabalhadas no plano de oficina desenvolvido. Os resultados compreendem 

reflexões sobre os relatos dos indivíduos e a proposição do plano de atividades 

a ser implementado no local, que poderá também embasar e ser adaptado para 

ações semelhantes realizadas em outros contextos, contribuindo com o trabalho 

de arte-educadores e com a formação de grupos minoritários para as artes e o 

desenvolvimento de uma consciência crítica. 

 

Palavras chave: Arte. Cerâmica. Educação não formal. 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 

 
 
 



 
 

 

ABSTRACT 
 

This research aims to develop an implementation plan for a clay modeling 

workshop designed to stimulate and encourage artistic expressions among 

children in a non-formal educational context located in the sugarcane region o 

the state of Pernambuco. The theoretical framework encompasses discussions 

on the importance of art education as an educational process, the role of art 

educators and social educators, as well as the use of clay and ceramics in artistic 

expressions. The methodological procedures involve the application of 

theoretical reflections and interviews with members of the local community to 

identify educational needs to be addressed in the developed workshop plan.The 

results include reflections on the individuals' testimonies and the proposal of a 

set of activities to be implemented on-site, which can also serve as a basis and 

be adapted for similar initiatives in other contexts, contributing to the work of art 

educators and the empowerment of minority groups in the arts, fostering critical 

awareness. 

 

Keywords: Art. Ceramics. Non-formal education. 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
 

 

SUMÁRIO 
 

1 INTRODUÇÃO 10 
2 EDUCAÇÃO POPULAR E O ENSINO DAS ARTES VISUAIS 12 
2.1 EDUCAÇÃO NÃO FORMAL E EDUCAÇÃO POPULAR 13 
2.2 FUNDAMENTOS DA ARTE-EDUCAÇÃO 15 
2.2.1 A abordagem triangular 15 
2.2.2 Arte-educação em espaços formais e não formais 16 
2.3 EDUCAÇÃO SOCIAL E ARTE-EDUAÇÃO 17 
3 A POÉTICA CRIATIVA DA ARGILA 18 
3.1 ORIGEM E PREPARO DA ARGILA 19 
3.2 CERÂMICA 20 
3.2 ARTISTAS E POSSIBILIDADES POÉTICAS 22 
4 PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS 24 
4.1 VILA DO DESTERRO: HISTÓRIA E CRIAÇÃO POPULAR 25 
4.2 A SEDE DO CEEP 25 
4.3 PARTICIPANTES 26 
4.4 PROCEDIMENTOS 27 
5 O PLANO DE INTERVENÇÃO DESENVOLVIDO 28 
5.1 RELATOS DAS ENTREVISTAS 28 
5.5 PROPOSTA DE OFICINA 31 
5.5.1 Informações gerais 32 
5.5.2 Objetivos 32 
5.5.3 Proposta metodológica 32 
5.5.4 Recursos e materiais didáticos a serem utilizados 33 
5.5.5 Atividades e procedimentos 33 
5.5.6 Proposta avaliativa 34 
6 CONSIDERAÇÕES FINAIS 35 
REFERÊNCIAS 36 
APÊNDICE 37 
 
 
 
 
 
 
 



 
 

 

1 INTRODUÇÃO 
 

Esta pesquisa busca promover a atividade do ensino da arte através da 

modelagem com a argila, considerando que a arte, por ter uma relação 

humanista na formação do cidadão, é essencial para construção de identidades 

permitindo que as pessoas expressem suas emoções e visões do mundo ao seu 

redor, contribuindo assim para a formação da sua identidade social e pessoal. A 

arte reflete sobre as culturas, e fortalece a conexão histórica com as raízes e 

promove a diversidade, é a empatia, ao permitir que as pessoas reflitam em 

diferentes perspectivas e pontos de vista.  

A arte desafia normas, incentiva questionamento e reflexão, fatores 

importantes para a formação de identidades. Em resumo, a arte enriquece as 

experiências humanas, contribuindo para formação das identidades individuais 

e coletivas. 

O ensino da arte desempenha um papel crucial em espaços de educação 

não formal, promove a expressão criativa, e desenvolve a consciência cidadã 

permitindo a comunicação de ideias complexas sobre as questões sociais.  

A prática artística desenvolve habilidades essenciais e empodera os 

indivíduos, capacitando-os como agentes de mudança. A arte amplia as 

percepções e combate o preconceito, promovendo a transformação pessoal e 

social, os espaços não formais de ensino oferecem oportunidades de 

aprendizado enriquecedor, inspira ações, e contribuem para uma sociedade 

justa e igualitária.  

O papel da arte na educação vai além de ensinar as cores primárias ou 

pintar dentro da linha: a arte é um campo cognitivo no qual, a partir de técnicas 

e estudos podemos aprender, criar e produzir ideias, permitindo uma maior 

descoberta, e a interação entre os saberes enraizadas pelo tempo, possibilitando 

a exteriorização da expressão do pensamento crítico e transformador.  

A experiência com argila não apenas despertou minha criatividade, mas 

também me conectou com tradições culturais e artísticas que moldaram minha 

perspectiva artística. Ao longo dos anos, continuei a explorar essa matéria prima 

versátil, que se tornou um símbolo da minha jornada artística e educacional. Ela 



 
 

 

me ensinou a valorizar a importância da expressão artística na compreensão da 

complexidade da vida e na construção de uma identidade rica e multifacetada.  

Ao descobrir a arte do barro ou argila, ainda criança, fiquei encantado com 

as possibilidades expressivas e plásticas dessa matéria prima, e foi quando tive 

o meu primeiro contato com a arte. Foi uma descoberta que contribuiu para a 

minha formação de artista e educador e me trouxe uma consciência crítica sobre 

a realidade e a construção de minha identidade cultural, social e humana.  

Ao analisar a situação enfrentada pelas crianças na Vila Desterro, 

comunidade localizada em Paudalho, Pernambuco, observei situações como 

evasão escolar, aumento do tráfico de drogas e a gravidez na adolescência, 

pouca fonte de renda, que me impactaram. Daí vem a necessidade da 

elaboração de um projeto de intervenção arte educacional. 

O objetivo deste projeto é desenvolver um plano de execução de uma 

proposta arte-educacional para espaços de não-formais de ensino, voltada para 

o estudo e ensino da expressão artística com ênfase na modelagem com o barro 

e a sua transformação em cerâmica. 

Busca-se disponibilizar um conjunto de diretrizes que viabilizem a 

realização de oficinas em contextos não formais de modo estimular as 

potencialidades criativas e críticas de crianças e adolescentes, criando um 

espaço para a reflexão sobre a realidade social e econômica em que vivem, 

capacitando-os a enfrentar desafios com resiliência e imaginação. 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 

 

2 EDUCAÇÃO POPULAR E O ENSINO DAS ARTES VISUAIS 
 

A educação sempre desempenhou um papel fundamental na formação 

das sociedades, influenciando não apenas o desenvolvimento intelectual, mas 

também a construção da identidade e da cidadania. No entanto, ao longo do 

tempo, muitos sistemas educacionais adotaram abordagens tradicionais, que, de 

certa forma perpetuam as desigualdades e limitam o acesso ao conhecimento 

no que se refere a criança:  
Para Read, a educação tem como objetivo “descobrir o tipo psicológico da 
criança e permitir a cada tipo sua linha natural de desenvolvimento, sua forma 
natural de integração. Esse é o significado real de liberdade em educação” 
(Read, 1986, p. 17). 
 

Demerval Saviani ressalta em seu livro "Escola e Democracia", polêmicas 

do nosso tempo, editora Autores Associados, edição de 1983, que muitas vezes 

a educação refletiu uma visão reprodutivista, reproduzindo estruturas sociais 

existentes e mantendo um modelo de ensino tradicional que não favorece a 

participação democrática e o desenvolvimento pleno dos indivíduos. Este ensaio 

explora a ideia de educação popular em artes visuais como um contraponto a 

essa abordagem reprodutivista, buscando promover a inclusão, a criatividade e 

a expressão pessoal nas artes visuais, enquanto fortalece os princípios da 

educação democrática.  

Paulo Freire no livro “Pedagogia do oprimido” de 1974, editora Paz e terra 

S.A, aborda a importância da educação popular como ferramenta de libertação 

dos oprimidos, destacando a necessidade de uma pedagogia que promova a 

conscientização e transformação social das pessoas. Ele critica o modelo 

tradicional de ensino e propõe um diálogo horizontal entre educadores e 

educandos, visando a construção de um conhecimento crítico e emancipador, e 

a liberdade do povo, um ideal que possa atender a perspectiva do oprimido e 

não do opressor.  

No âmbito da pedagogia freireana emerge uma distinção fundamental 

entre dois paradigmas educacionais: a educação popular e a educação bancária 

ou tradicional. Paulo Freire, em suas obras, mais notavelmente “Pedagogia do 

oprimido” delineou esses dois modelos antagônicos que moldam a maneira 

como a educação é concebida e praticada.  



 
 

 

A Educação bancária tradicional representa um modelo de ensino no qual 

o conhecimento é transferido de maneira unidirecional do educador para o 

educando, como um depósito de informações. Nesse contexto, os estudantes 

são percebidos como “recipientes vazios” a serem preenchidos, e a educação é 

frequentemente usada como um instrumento de reprodução das estruturas 

sociais existentes.  

Em contraste, a educação popular proposta por Freire é um processo de 

diálogo, conscientização e empoderamento. Ela reconhece que os alunos têm 

conhecimentos prévios, experiências e identidades que devem ser valorizados e 

incorporados ao processo educativo. A educação popular busca a emancipação 

dos educandos, incentivando a reflexão crítica sobre a realidade e capacitando-

os a agir de maneira autônoma e transformadora. Neste contexto, esta pesquisa 

mostra como a arte, especificamente a modelagem com argila, pode se alinhar 

com os princípios da educação popular, estimulando a participação ativa das 

crianças na construção de suas identidades culturais e na conscientização 

social.  

Paulo Freire com a sua pedagogia, busca ajudar as pessoas a mudarem 

à maneira de pensar e agir, passando da aceitação passiva das injustiças 

(consciência ingênua) para uma compreensão crítica das opressões 

(consciência crítica). Isso é baseado em uma análise lógica das razões por trás 

da opressão promovida por meio de diálogo, reflexão e ação transformadora. As 

fundamentações lógicas do oprimido referem-se a este processo de desenvolver 

uma compreensão crítica e fundamentadas nas injustiças sociais e das 

estruturas sociais que as mantém. 

 

2.1 EDUCAÇÃO NÃO FORMAL E EDUCAÇÃO POPULAR 

Existem diversas formas de educação e cada uma desempenha um papel 

importante na formação dos indivíduos e na sociedade como um todo. Segundo 

Gohn (2006, p. 28), quando se fala em educação não formal, é quase impossível 

não a comparar com a educação formal. A autora faz uma distinção entre as três 

modalidades, demarcando seus campos de atuação:  
A educação formal é aquela desenvolvida nas escolas, com conteúdo 
previamente demarcados; a informal como aquela que os indivíduos 
aprendem durante seu processo de socialização - na família, bairro, clube, 
amigos, etc., carregada de valores e cultura própria, de pertencimento e 
sentimentos herdados; e a educação não formal é aquela que se aprende “no 



 
 

 

mundo da vida”, via os processos de compartilhamento de experiências, 
principalmente em espaços e ações coletivas cotidianas. 
 

A educação formal é a forma estruturada e organizada, que ocorro nas 

instituições de ensino como escolas e universidades. Já a Educação informal 

ocorre de maneira não estruturada e não planejada, pode ocorrer de conversas 

informais, observando e interagindo entre os indivíduos é um tipo de aprendizado 

contínuo que não segue um currículo formal. 

Por fim, a Educação não Formal fica situada entre a educação formal e informal, 

ela é organizada e estruturada, mas não segue o mesmo formato das instituições 

tradicionais, ela é projetada para atender as necessidades especificas de grupos 

ou comunidades. 
Um dos supostos básicos da educação não-formal é o de que aprendizagem 
se dá por meio da prática social. É a experiência das pessoas em trabalhos 
coletivos que gera o aprendizado. (...) educação não-formal tem sempre um 
caráter coletivo, passa por um processo de ação grupal, é vivida como práxis 
concreta de um grupo, ainda que o resultado do que se aprende seja 
absorvido individualmente (Gohn, 1999, p. 103, 104). 

 
A educação popular é uma abordagem educacional que se baseia na 

participação ativa das pessoas na construção do conhecimento e na busca de 

soluções para problemas sociais. Ela se concentra em capacitar grupos 

marginalizados ou comunidades desfavorecidas, muitas vezes utilizando 

métodos não tradicionais de ensino.  

A educação popular e as artes visuais são campos interconectados que 

têm desempenhando um papel importante na promoção da conscientização, 

expressão cultural e engajamento cívico em diversas comunidades em todo o 

mundo. Nesse contexto, as artes visuais desempenham um papel fundamental. 

Elas podem ser utilizadas como uma ferramenta poderosa para engajar as 

pessoas na educação popular, permitindo que expressem suas experiências, 

ideias e perspectivas por meio de imagens e formas visuais. E isso pode incluir 

a criação de pinturas, desenhos, fotografias, murais e outras formas de 

expressão visual.  

As artes visuais na educação popular podem ser usadas para promover a 

conscientização, incentivar a expressão criativa, facilitar a comunicação e 

estimular o diálogo. 

 



 
 

 

2.2 FUNDAMENTOS DA ARTE-EDUCAÇÃO 

A arte-educação pretende utilizar a arte no processo de formação humana 

para dar sentido ao sentir e à percepção de mundo do ser, utilizando-se das 

emoções e referências simbólicas (cultura, memória, criatividade) do indivíduo.  

Os escritos de Ana Mae Barbosa enfatizam a importância da presença 

das artes na educação para trabalhar construção e cognição, visto que em arte, 

opera-se com todos os processos da atividade de conhecer, não só com os 

níveis racionais, mas com os afetivos e emocionais.  

No seu livro Arte e educação no Brasil, Barbosa (2005) faz notar que 

inúmeros estudos têm apontado o contributo da Arte/Educação ao 

desenvolvimento cognitivo, afirmando a eficiência da arte para desenvolver 

formas substituir o ato de pensar, diferenciar, comparar, generalizar, interpretar, 

conceber possibilidades, construir, formular hipóteses, e decifrar metáforas. 

 

2.2.1 A abordagem triangular 
A abordagem triangular é uma abordagem contemporânea à Arte-

Educação que continua relevante no presente. Ela se baseia em três pontos, 

cada um com objetivos específicos. A primeira dimensão da abordagem 

triangular busca contextualizar a produção artística no contexto histórico e 

cultural. Com isso, pretende-se promover o entendimento das obras de arte 

como produtos de seu tempo, bem como a apreciação das diferentes linguagens 

artísticas ao longo da história. Isso ajuda os alunos a compreenderem a evolução 

das formas de expressão artística e a se relacionarem com a herança cultural. 

A segunda dimensão concentra-se na prática artística em si, encorajando 

os estudantes a se envolverem na criação artística. Através do fazer artístico, os 

alunos desenvolvem habilidades técnicas, experimentam diferentes mídias e 

linguagens artísticas e expressam suas próprias ideias e emoções por meio da 

criação de obras de arte. Essa dimensão visa promover a auto expressão e a 

criatividade dos alunos.  

A terceira dimensão da abordagem triangular é a estética, que envolve a 

análise crítica das obras de arte. Os alunos aprendem a apreciar a beleza, a 

simbologia e os aspectos formais das obras, bem como a desenvolver 

habilidades de análise e interpretação. Isso ajuda a aprofundar a compreensão 

das obras de arte e a estimular o pensamento crítico.  



 
 

 

Em conjunto, essas três dimensões da abordagem buscam enriquecer a 

experiência do ensino da Arte-Educação, proporcionando aos alunos um 

entendimento abrangente e significativo do ensino das artes visuais. 

Essa abordagem dialoga muito bem com esta pesquisa, pois ao promover 

a atividade de modelagem com argila, a criança terá a oportunidade de conhecer 

e experimentar na prática, em um ambiente de ensino não formal, as obras de 

artistas consagrados, ceramistas, artesãos e artistas plásticos, e a partir daí, 

aprender a ler, contextualizar e criar suas próprias obras. Podemos ampliar e 

compreender melhor essa abordagem, traçando uma relação com o espaço não 

formal de ensino, quando Machado nos afirma que a abordagem triangular não 

é adequada para aqueles que desejam seguir um método padronizado; ela 

demanda a liberdade de adquirir conhecimento crítico e reflexivo no processo de 

ensino, ajustando-se ao contexto em que se encontra (2010). 

 

2.2.2 Arte-educação em espaços formais e não formais 
Dentro do seu projeto Arte nas Escolas, Ana Mae destaca a importância 

da imagem no ensino da Arte, nas escolas e nos espaços não formais de 

educação, e que isso pode contribuir de forma significativa na formação de um 

aluno conhecedor, fruidor e decodificador da obra de arte. Este estudante poderá 

apreciar a leitura da imagem servindo como elemento fundamental do seu 

desenvolvimento, alfabetização e aprendizado, dividindo esse aprendizado em 

dois momentos: o da alfabetização como conquista de uma técnica, e o da 

adolescência, como a necessidade de conquista do equilíbrio emocional. 

Objetivos diferentes são trabalhados neste processo: o domínio cognitivo ou 

intelectual, e o domínio afetivo.  

Na pós-modernidade o conceito de arte está ligado à cognição, à 

construção e ao conceito de pensamento visual a partir da imagem.  

Quando observamos que as instituições educacionais ignoram e 

segregam as culturas de classes sociais baixas e privilegiam a cultura erudita, 

aprendemos com o professor Paulo Freire a rejeitar essa segregação e isso se 

destaca no seu livro pedagogia do oprimido (1974). 

Quando o indivíduo conhece a arte produzida na sua cultura, no seu meio, 

essa educação pode ser muito importante para ele se reconhecer como parte 

integrante de sua história, social e cultural, o deixando em condições de agir e 



 
 

 

modificar o futuro e o presente, e mais cientes de suas ideias, podendo atuar no 

mundo de forma crítica, e coerente, praticando ações que podem transformar 

pra melhor a realidade ao seu redor.  

Segundo Ana Mae Barbosa, a arte não pode ser concebida e ensinada 

apenas como eventos comemorativos e festivos seguindo a tradição positivista 

ou só como livre expressão. Devemos introduzir um ensino da arte onde o aluno 

possa ter a capacidade da experimentação, da decodificação e interpretação da 

obra, fazendo uma interseção de conhecimentos, deixando os alunos aptos e 

capazes de ler, interpretar e a produzir imagens.  

 

2.3 EDUCAÇÃO SOCIAL E ARTE-EDUAÇÃO 

Um educador social é um profissional que atua na interface entre a 

educação, o desenvolvimento social e a promoção do bem-estar. Sua principal 

função é trabalhar com indivíduos ou grupos que enfrentam desafios sociais, 

econômicos, emocionais ou culturais, ajudando-os a superar obstáculos, adquirir 

habilidades e participar ativamente na sociedade.  

Os educadores sociais desempenham um papel crucial na promoção da 

inclusão social, ajudando indivíduos e comunidades a superar barreiras e 

desigualdades. Eles trabalham em uma variedade de contextos, desde escolas 

até instituições de assistência social, e adaptam suas abordagens de acordo com 

as necessidades específicas de cada grupo. Além disso, estão comprometidos 

com a defesa dos direitos das pessoas atendidas e com a promoção de uma 

sociedade mais justa e igualitária. Sua atuação abrange desde o 

desenvolvimento de habilidades práticas até o apoio emocional, visando ao 

fortalecimento do bem-estar e da autonomia dos indivíduos e comunidades com 

as quais trabalham. 

A perspectiva freiriana do educador social, inspirada nas ideias de Paulo 

Freire, enfoca a conscientização, o diálogo crítico e a transformação social. O 

educador social freiriano busca capacitar as pessoas para que compreendam 

criticamente sua realidade, participem ativamente do processo de aprendizado 

e se tornem agentes de mudança social. Essa abordagem valoriza a 

contextualização, a alfabetização crítica e o engajamento político e social, 

visando à libertação das pessoas da opressão e à construção de uma sociedade 

mais justa.  



 
 

 

O educador social desempenha um papel vital no ensino das artes, 

facilitando a expressão criativa, promovendo o pensamento crítico, estimulando 

a autonomia e inclusão, conectando a arte a questões sociais, promovendo o 

diálogo e a colaboração, desenvolvendo habilidades, fornecendo feedback 

construtivo e inspirando o entusiasmo pela arte. Seu objetivo é criar um ambiente 

propício para que os participantes explorem, expressem e apreciem a arte, 

enriquecendo suas vidas por meio da educação e da criatividade. 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
 

 

3 A POÉTICA CRIATIVA DA ARGILA 
 
Modelar a argila é mexer com a criatividade, exteriorizar valores, 

resgatar sentimentos, adicionando saberes e ancestralidade com o resgate de 

memória. O barro é um elemento de fácil manipulação, lúdico, estético, criativo, 

divertido que nas mãos das crianças pode gerar experiências de conhecimento 

da realidade e consciência transformadora. A argila é um material natural, 

dinâmico, e muito expressivo, de fácil aceso em nossa região. Pode ser 

encontrado em muitos municípios da região da zona da mata norte de 

Pernambuco. 

 

3.1 ORIGEM E PREPARO DA ARGILA 

A argila é um material natural composto principalmente por partículas 

minerais finamente divididas, resultante da decomposição de rochas e minerais. 

Sua composição principal é de minerais de silicato, como caulinita, ilita e 

montmorilonita. A palavra "argila" tem origem no termo latino "argila", que 

significa "terra macia" ou "terra de modelar", refletindo sua característica de ser 

facilmente moldável quando misturada com água. A argila é amplamente 

utilizada em diversas aplicações, incluindo cerâmica, construção civil, 

cosméticos, agricultura e artesanato, devido às suas propriedades de 

plasticidade, coesão e capacidade de retenção de água. Os registros mais 

antigos do uso da argila remontam a civilizações antigas que datam mais de 10 

mil anos atrás, alguns dos primeiros registros incluem civilizações 

mesopotâmicas, egípcia, chinesa, grega e romana. 

Na ótica da Química, a argila pode ser descrita como um material de 

ocorrência natural composto principalmente de minerais de baixa granulometria, 

que apresenta plasticidade em teores de água apropriados. Embora as argilas 

geralmente contenham 16 filossilicatos, podem conter outros materiais que 

proporcionem plasticidade e endureçam quando secos ou queimados. Fases 

associadas na argila podem incluir materiais que não apresentem plasticidade e 

matéria orgânica (Guggenhein & Martin, 1995 Apud. Guerra, 2006, p. 5-6). 

Em diversas regiões ao redor do globo, o solo apresenta uma 

composição que inclui argila, juntamente com outros elementos como areia, 



 
 

 

pedras e húmus. Os artesãos especializados em cerâmica frequentemente 

buscam jazidas de argila, locais onde são extraídos materiais como pedra, areia 

e argila, pois são considerados lugares onde a argila pode ser encontrada de 

forma mais pura, sem misturas. 

A argila exibe uma variedade de tonalidades, tais como branca, cinza, 

ocre, vermelha e preta. Raramente é utilizada pura pelos ceramistas, devido ao 

seu alto índice de contração durante a secagem, o que pode resultar em 

rachaduras. Por essa razão, eles preparam uma composição cerâmica, 

combinando argila pura com outras substâncias que facilitam o processo de 

modelagem, conferindo maior resistência ao material e proporcionando uma 

textura mais ou menos áspera. A formulação da pasta cerâmica também 

desempenha um papel crucial na textura final da peça produzida. 

A argila é frequentemente misturada com um desengordurante para 

reduzir sua aderência quando úmida e minimizar sua fragilidade quando seca. 

Além disso, a "chamota" refere-se a uma porção de argila que já passou pelo 

processo de cozimento e foi triturada. 
O barro exige um manuseio, uma certa caricia antes da utilização. De 
temperamento forte o barro precisa ter uma organização de suas moléculas, 
eliminação da água e das bolhas, um critério todo particular de secagem 
conforme o trabalho a ser realizado sem contar o mistério da queima que 
depende de todo o preparo anterior de posicionamento no forno e 
temperatura. Diante de todo esse método, tem seus momentos de 
flexibilidade e mesmo depois do trabalho pronto este pode ainda estar frágil 
e delicado a junção das placas de tamanho razoavelmente pequeno diante 
do todo, formam então um corpo grande e articulável (Vieira, 2006, p. 36). 

 
Quanto maior a maleabilidade da argila, mais facilitado torna-se o 

processo de moldagem e conformação dos produtos cerâmicos. Por outro lado, 

caso a argila tenha uma excessiva maleabilidade, isso pode complicar a fase de 

secagem, resultando em fissuras nas peças (Souza Santos, 1989). 

 

3.2 CERÂMICA 

A cerâmica é uma forma de arte e técnica de produção que envolve o 

manuseio de argila, geralmente modelando-a e, em seguida submetendo a altas 

temperaturas em um forno para endurecer. Ela abrange uma gama de objetos e 

trabalhos artísticos, desde vasos e utensílios, até esculturas e peças 

decorativas. A cerâmica é uma das formas de arte mais antigas da humanidade 

e tem uma rica tradição cultural em todo o mundo.  



 
 

 

A história da cerâmica não pode ser datada, apenas pode supor-se que 
ao perceber-se que a terra próxima à fogueira endurecia, tenha-se 
começado um processo de experimentação de modelagem ou 
moldagem de objetos de argila e possivelmente tenha sido realizado 
pelas mulheres, por ser um processo doméstico (Schmitt & Avello, 
2013, p. 498). 
 

A técnica da cerâmica envolve o processo de preparação e moldagem, 

secagem, decoração, se desejado, e cozimento em forno. O forno é usado para 

cozinhar a argila em altas temperaturas, transformando-a em cerâmica sólida e 

durável. Dependendo do tipo de argila, da temperatura de cozimento e das 

técnicas de decoração, a cerâmica pode ter uma ampla variedade de cores, 

texturas e acabamentos.  

A cerâmica desempenha um papel importante na cultura humana, seja 

como uma forma de expressão artística, uma técnica de produção de objetos 

utilitários ou como parte de tradições culturais e rituais. Ela tem sido usada em 

diversas civilizações ao longo da história para criar peças funcionais e obras de 

arte, refletindo a criatividade e a destreza dos artistas ceramistas. 
 

Figura 01 - Atobás, de Tiago Amorim  
 
 
 
 
 
 
 

Fonte: artista Tiago Amorim  

 
Figura 02 - Pinha, Cerâmica Policromada de Tiago Amorim  

Fonte: fotografia de Fernando da Hora 
 
 

 
 
 
 



 
 

 

Figura 03 - Parque das esculturas, Centro do Recife  

Fonte: fotografia de Inaldo Lins/Prefeitura do Recife 

 
 

Figura 04 - Salão das esculturas 

 
Fonte: fotografia de Roberta Rêgo/G1 

 

3.3 ARTISTAS E POSSIBILIDADES POÉTICAS 

Os mestres desempenham um papel fundamental na criação artística 

popular e na educação popular. Eles são os guardiões do conhecimento 

tradicional, transmitindo técnicas, narrativas e valores culturais de geração em 

geração. Além disso, mestres inspiram e capacitam artistas e aprendizes, 

estimulando a expressão criativa e a conexão com a cultura. Essa dimensão 

educativa dos mestres está intrinsecamente ligada às questões políticas e 

sociais que Paulo Freire defendia, como a emancipação e a conscientização 

através da educação.  

Eles têm o poder de capacitar as comunidades, promovendo a 

autoestima, a identidade cultural e a resistência contra desigualdades 

sistêmicas, em linha com os princípios de Paulo Freire. Além disso, seu papel é 

crucial no contexto do neocolonialismo, como defendido por Ana Mae Barbosa, 

uma vez que ajudam a preservar e revitalizar as tradições culturais, combatendo 

assim a imposição de modelos culturais estrangeiros e promovendo a 

diversidade cultural e a autonomia. Portanto, os mestres desempenham um 

papel essencial na conexão entre arte, educação popular, política e movimentos 

neocoloniais, fortalecendo as identidades culturais e impulsionando a 

transformação social. 



 
 

 

Trago como referência e influência um importante artista que tive o 

prazer de conviver e estudar no seu atelier em Olinda: o mestre Tiago Amorim, 

pernambucano, artista plástico, conhecido por suas esculturas em cerâmica. É 

também pintor e desenhista, nasceu em Limoeiro, mas se criou mesmo em 

Olinda. Convivi com ele por 2 anos na época em que morava e tinha um grande 

atelier de cerâmica em Tracunhaém  

Em suas criações, o mestre mistura elementos da arte popular a figuras 

da natureza, sempre com formas e traços elegantes. O universo artesanal de 

Tiago Amorim é composto por pássaros, mulheres e peixes, todos eles moldados 

em cerâmica, em três tipos: esmaltados, queimados e crus. Tiago Amorim é um 

artista que me traz muita inspiração com sua arte, pelo seu olhar à natureza e 

sua força de expressão com a argila. 

Outro artista com quem tive uma forte convivência e aprendizado foi o 

Mestre Nilson Santeiro. Com ele, aprendi técnicas de construção e acabamentos 

impecáveis com os santos que ele fazia no atelier do mestre Zezinho de 

Tracunhaém. Mestre Nilson, nascido no município de Goiana, no dia 2 de 

fevereiro de 1950, e com quase 60 anos dedicados ao ofício, trabalha com o 

barro desde os 10 anos de idade. Ele foi contemporâneo de D. Lídia Vieira, uma 

tradicional e consagrada artesã em Tracunhaém, que aos 11 anos já tinha 

elaborado a primeira escultura: uma imagem de Nossa Senhora da Conceição. 

Utiliza o barro branco de Cupiçura (PB), matéria prima para os seus santos de 

textura lisa, traços delicados e acabamento elegante.  

O ceramista José Joaquim da Silva, o Zezinho de Tracunhaém, fez da 

arte santeira a sua expressão maior, tornando-se um dos mais importantes 

artistas populares do Brasil, fonte de inspiração e mestre de dezenas de 

artesãos. Tem sua obra escultórica encontrada em acervos de igrejas, museus 

e coleções particulares, como o Museu de Arte Contemporânea (PE), Museu 

Casa do Pontal (RJ) e Palácio do Planalto.  

Nasceu no dia 5 de julho de 1939, no município de Vitória de Santo 

Antão. De família humilde, foi criado no corte da cana-de-açúcar e até os 21 anos 

de idade esse foi seu meio de sobrevivência. Na terra do artesanato do barro, 

mestre Zezinho se inicia na arte santeira, expressando através do artesanato 

figurativo a sua fé religiosa. Sua escultura em que Nossa Senhora aparece 

grávida ao lado de São José, destaque na 1ª Bienal do Artesanato de 



 
 

 

Pernambuco (1986), projetou o nome do artista, que ao longo dos anos teve 

como admirador e incentivador Abelardo Rodrigues (1908-1971), especialista e 

um dos maiores colecionadores de arte sacra do Brasil. 

Esses artistas contribuíram e influenciaram fortemente minha formação 

de artesão desde a descoberta de técnicas e modelagens até o preparo e o ponto 

de trabalho, além do conhecimentos físico-químicos das argilas até conceitos 

filosóficos de criação e concepção da arte de modelar. 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 



 
 

 

4 PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS 
 

Este capítulo aborda os aspectos metodológicos da pesquisa, com 

destaque ao contexto e a vivencia cultural local, ao qual a oficina foi pensada, os 

participantes devem a exercer um papel pro ativo, e com consciência da 

realidade ao seu redor. 

 

4.1 VILA DO DESTERRO: UMA BREVE HISTÓRIA  

No século XVII, foi estabelecido um engenho conhecido como Engenho 

Aldeia, localizado em um aldeamento indígena a 10 km do Rio Capibaribe, nas 

terras originais da aldeia. Com o desenvolvimento da localidade, o nome foi 

alterado para Paud’alho e, posteriormente, para Paudalho, derivado de uma 

árvore com aroma de alho nas margens do Rio Capibaribe. O distrito foi criado 

sob a designação de Paudalho em 1789, confirmado por Alvará em 22-06-1804, 

assim como pelas Leis Municipais n.º 1, de 05-12-1892, e n.º 234, de 23-11-

1929, ficando subordinado ao município de Olinda. Em 04-02-1879, foi elevado 

à categoria de cidade com o nome de Paudalho pela Lei Provincial n.º 1.318. 

Desterro é uma localidade que surgiu nas proximidades dos canaviais e 

das terras pertencentes à Usina Petribú, uma indústria de produção de cana-de-

açúcar na região da Mata Norte de Pernambuco, além das fábricas de cerâmica 

de tijolos, que há muitos anos empregam e exploram os habitantes desta 

comunidade. Esta comunidade caracteriza-se pelo estilo de vida simples, típico 

dos habitantes da zona rural, onde muitos ainda se dedicam ao corte da cana e 

ao trabalho nas fábricas de tijolos locais. A vila conta com uma pequena igreja e 

celebra anualmente a sua tradicional festa de Nossa Senhora do Desterro, que 

chega à sua 73ª edição. É um lugar tranquilo habitado por pessoas de vida 

simples. 

 

4.2 A SEDE DO CEEP  

O CEEP é uma instituição educacional, que trabalha com crianças em 

situação de vulnerabilidade social, é um espaço não formal de ensino que 

trabalho a educação popular e o Ensino da Arte como meios de formar e 

despertar uma consciência crítica criativa do cidadão, ele tem seus fundamentos 



 
 

 

inspirados na metodologia de alfabetização do professor Paulo freire e do MAC 

– Movimento de adolescente e criança com o VER – JULGAR e AGIR entre 

ouras, por acreditar que isso contribuem para que as crianças, brinquem, 

cresçam e pensem sobre as coisas ao seu redor, julguem à luz de princípios e 

organizem suas ações para enfrentar essa realidade.  

O Projeto do CEEP tem como objetivo geral a formação para a cidadania. 

Baseada nos pilares da Participação, da Autonomia e da Democracia. Para 

operacionalizarmos este objetivo, optamos pelos programas de Arte-educação. 

Os objetivos específicos, são, portanto, a Organização de Oficinas, solicitadas 

pelas crianças. Cada uma se inscreve dizendo o que deseja. Na oficina de 

cerâmica, o aluno traz suas experiencias culturais e conhecem as técnicas e o 

processo criativo do manuseio com o barro, além das “aulas de fabricação de e 

pratica do jogo de xadrez”; confecção do tabuleiro; e criações diversas, Filmes 

apresentando obras de grandes mestres além de conversas sobre o “fazer e 

criar” na arte; criação de efeitos nas artes visuais; introdução ao origami; 

composição e simetria etc. 

 

4.3 PARTICIPANTES 

Participaram deste trabalho como informantes 6 (seis) sujeitos com 

residência e/ou atuação profissional no loco de interesse da ação, com idades 

entre 25 e 88 anos e ocupações conforme informado na Tabela 1. O convite para 

participação se deu devido à vivência dos indivíduos no local, sua participação e 

engajamento prévio nas atividades, bem como suas áreas de atuação 

profissional, que indicam um elevado potencial para contribuir com a concepção 

de projetos e atividades como o pretendido por este trabalho. 
Tabela 1 – Participantes 

PARTICIPANTE GÊNERO IDADE OCUPAÇÃO 
M. C. L. F 88 Assistente social 

R. S. M 54 (não informada) 

M. B. M. F 63 Costureira 

Y. A. S. M 34 Arte-educador 

J. E. L. S. M 24 Produtor cultural 

J. E. B. S. M 25 Estudante 

Fonte: elaboração do autor 

 



 
 

 

4.4 PROCEDIMENTOS 

Os procedimentos adotados neste trabalho envolveram essencialmente 

três atividades realizadas em fases distintas da pesquisa. A primeira, a pesquisa 

bibliográfica com análise de teorias e técnicas apresentadas nos capítulos 

anteriores. Estas leituras fundamentaram a proposta de intervenção a ser 

desenvolvida. A segunda, a pesquisa de campo, que contou com a realização 

de entrevistas feitas e estruturadas com moradores da comunidade. 

Os relatos dos participantes também fundamentaram a proposição da 

oficina, com intuito de contemplar as necessidades pedagógicas das crianças e 

dos moradores do lugar. A terceira fase foi a discursão sobre as reflexões 

identificadas nas leituras e informações obtidas nas entrevistas sobre a 

execução e elaboração da oficina. Os dados obtidos com as entrevistas e o 

detalhamento da oficina proposta são apresentados no próximo capítulo. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 

 

5 O PLANO DE INTERVENÇÃO DESENVOLVIDO 
 

Neste capítulo são apresentados os relatos das entrevistas descritas no 

capítulo anterior, e também a descrição do plano de intervenção de oficina 

desenvolvido a partir do referencial teórico e destas entrevistas, conforme 

descrito também no capítulo anterior. 
 
5.1 RELATOS DAS ENTREVISTAS 

A participante M. C. L afirmou que “Nas oficinas o educador vai 

progressivamente orientando-os até o momento de entregar-lhe uma porção de 

barro e deixar que se expresse livremente”. E pontuou ainda que “A medida em 

que o educador estimula orienta, recomece o esforço e o resultado do trabalho 

elas, aí começam a adquirir confiança”. 

Podemos observar nesta fala, dois importantes aspectos para a realização e 

relevância de uma proposta de oficina: a maneira como ela ver a postura do 

orientador, onde de forma paciente e progressiva ele apresenta para criança o 

material de trabalho e de criação para a construção das ideias. O outro é o 

respeito em relação a forma dela se expressar, a “livre expressão” deixando a 

criança solta para brincar e inventar, onde ela faz contato com o barro e aos 

poucos vai entendendo como funciona o processo e a dinâmica da criação.  

Assim destaco um fala que mostra a importância e a presença do 

educador social como elemento fundamental para a construção do processo de 

ensino aprendizagem, além do aspecto pedagógico do método da livre 

expressão muito utilizado na educação e no ensino das artes.  

Outro aspecto importante é quando ela fala sobre a necessidade da 

replicação desta oficina para as crianças e para a comunidade dizendo que 

“Amplia seu horizonte intelectual contribuindo para construção de sua 

humanidade”. Assim como desejava o mestre Paulo Freire. realizar uma prática 

de educação onde pudéssemos recuperar a humanidade perdida nas pessoas, 

e esta fala se encaixa muito bem com intenção e o objetivo deste trabalho.  

 

 



 
 

 

R. S. E. fez um comentário muito contundente sobre a importância da 

realização desta oficina para comunidade e para as crianças, ao afirmar que “A 

realização desta oficina de cerâmica, é de suma importância para nossa vila, 

diante da demando de crianças que vivem em situação de vulnerabilidade social 

nesta comunidade”. Nesta fala ele destaca importância da realização desta 

oficina, como forma de contribuir e aliviar a situação de vulnerabilidade social 

diante da demanda de tantas crianças com urgência de acolhimento e educação. 

M. J. B. M. faz uma reflexão sobre a importância do barro como elemento 

modelador e transformador de ideias e criação lúdica, uma oportunidade de unir 

a argila ao processo de ensino aprendizagem: “A oficina de cerâmica é 

importante por apresentar um processo de educação através da modelagem, 

trabalhando com atividades lúdicas.”. 

Já Y. A. S. chama a atenção para o lado positivo e as vantagens da 

realização da oficina: “A Oficinas de cerâmica para crianças pode ser uma 

atividade muito positiva. Ela oferece várias vantagens: Criatividade, Habilidades 

motoras, Paciência e concentração, e aprendizado histórico cultural”. Esta fala é 

particularmente pertinente ao colocar a oficina como ponto positivo e destacar 

as vantagens oferecidas por essa ação pedagógica, provocando o estimulo a 

criatividade e o desenvolvimento das habilidades motoras além da concentração 

e aprendizados históricos, onde esses aspectos serão abordados e trabalhados 

a partir da realidade socio cultural dessas crianças. Ele também nos mostra que 

a realização dessa oficina preenche outras necessidades: “Ajuda a criança a sair 

da estagnação mental e social, são crianças que em muitos dos casos tem 

carências múltiplas, e são filhos e filhas de mãe solo”. 

O depoimento de J. E. L. S. tem um caráter diferenciado considerando 

que o mesmo participou uma oficina semelhante no passado: “Ter participado 

das oficinas de Cerâmica teve um peso muito grande e significativo para a minha 

formação e para o meu crescimento pessoal. A partir da manipulação do barro 

eu buscava manipular também a minha realidade”. Esse é um ponto muito 

importante para a construção da formação e da cidadania, de uma criança 

quando ele se sente agente transformador de sua realidade. Sobre necessidade 

da oficina para ele e a comunidade sua fala destaca que “as oficinas de Cerâmica 

em muito contribuem para a criação de conhecimento e de outras realidades 

pensadas e executadas à partir do barro”. Aqui percebemos a relevância e 



 
 

 

contribuição do trabalho para o processo de criação, descoberta e conhecimento 

que o barro proporciona como atividade criadora.  

J. E. B. S., que também foi vivenciou uma oficina, nos relata sentir a 

verdadeira realidade do ser humano quando trabalha com a modelagem do 

barro: “Foi através dessa oficina que muitas crianças/ inclusive minha pessoa 

pode sentir de verdade a realidade dos seres humanos que trabalham com 

artesanato feito a barro”. Essa afirmação aponta para relevância do barro como 

matéria para o despertar de uma consciência crítica, de racionalização e 

transformação da realidade ao redor. Sobre a importância da oficina, ele pontua 

que “à oficina de barro é importante para a comunidade no todo por trazer uma 

experiência única onde o público não tem tanto conhecimento em si de algo tão 

valioso”. Em sua fala ele nos mostra a importância da oficina como uma 

experiencia única e valiosa para sua formação. 

M. C. L faz uma reflexão que dialoga muito com o pensamento de Paulo 

Freire sobre educação popular e a realização dessa oficina. O relato desta 

entrevistada se fundamenta na teoria do método de Paulo Freire, que destaca a 

importância de alfabetizar contextualizando e levando-se em consideração a 

realidade social e cultural das pessoas. Em sua fala, ela afirma que Paudalho é 

um dos maiores produtores de tijolos da região, e tem o barro como matéria 

prima: “É que o barro material didático da oficina não é estranho às crianças. 

Porem tudo que se pode fazer com ele sim, é um limite para elas. Sabem da 

fabricação de tijolos telhas, caras e até alguns utensílios domésticos, 

desconhecem em que é ´possível ultrapassar esse limite.“. Assim fica claro que 

esse tipo de oficina fará com que eles se conscientizem de suas potencialidades 

criativas e ultrapassem os limites impostos pela realidade que o cerca, indo mais 

além. 

Paulo Freire aborda a importância da educação popular como ferramenta 

de libertação dos oprimidos, destacando a necessidade de uma pedagogia que 

promova a conscientização e transformação social das pessoas. Nesse sentido, 

a fala de M.C.L. descreve a importância do educador social e sua forma de 

ensinar: “Aos poucos o educador conversa sobre os trabalhos feitos de barro 

apresenta fotos e planeja visitas a outros ateliers, o grupo vai aumentando seu 

interesse, nesses contatos ele vai introduzindo um novo vocabulário ao grupo.”. 



 
 

 

Cabe ao educador social estimular e incentivar a criança para leitura e 

consciência das informações ao redor, como destaca Paulo Freire. 

Y. A. S. também traz uma reflexão que dialoga muito com o processo de 

educação popular e a formação cognitiva da criança: “o CEEP tem em seu 

projeto político pedagógico, as ferramentas da educação popular, educando 

sempre para a cidadania, desde cedo elas aprender a trabalhar o senso crítico, 

ajudando no fortalecimento em suas fases futuras como cidadão na sociedade.”. 

Percebe-se total sintonia com o que foi discutido sobre educação popular nos 

capítulos do referencial teórico, o de uma pratica de educação que desperte para 

a reflexão e o senso crítico do indivíduo. Ele destaca ainda que a oficina se 

conecta à forma de educação que Paulo Freire descrevia como um ato de amor. 

A transcrição das entrevistas, está disponível na seção de Apêndices. É 

possível identificar nas falas dos entrevistados o reconhecimento e o valor da 

realização deste projeto para as crianças e para comunidade, sendo o ensino da 

arte uma intervenção educacional necessária, e proposta compatível pretendida 

por estes moradores. As falas destacadas tanto por participantes jovens quanto 

pelas pessoas de maior idade revelam esse desejo. 

 Os relatos destacam sobretudo a pertinência da proposição de oficinas e outras 

atividades artísticas para a juventude, considerando a promoção da cidadania e 

o desenvolvimento de consciência crítica. 

Outro elemento nitidamente percebido através das entrevistas foram as 

falas dos sujeitos, fazendo o diálogo com as reflexões desenvolvidas no 

referencial teórico deste projeto, em especial à pedagogia freireana a concepção 

sobre o educador social de maria da gloria gohne a importância do ensino da 

arte de Ana Mae Barbosa. Esta convergência pode ser explicada pela trajetória 

acadêmica e profissional dos sujeitos, envolvidos, considerando os fortes laços 

que tem com a comunidade, reforçando e justificando a adequação deste 

trabalho a partir de referencial teórico escolhido e abordado nas seções 

anteriores. 

 

5.5 PROPOSTA DE OFICINA 

A partir destes relatos, e considerando, sobretudo, as reflexões trazidas 

nos capítulos de referencial teórico que correspondem à fundamentação para os 

princípios norteadores desta proposta, segue sua descrição. 



 
 

 

 
5.5.1 Informações gerais 

Com o tema "Do Barro à cerâmica: manifestações artísticas em espaços 

não formal de ensino", a oficina tem como o foco os seguintes conteúdos 

programáticos: o estudo da modelagem com barro; uma breve história sobre as 

argilas; principais mestres ceramistas da região; visitas ao atelier e oficina de 

Francisco Brennand, em Recife; experimentações com o desenho como base da 

criação e a compreensão das dimensões, do bidimensional ao tridimensional; 

processo de construção das obras, e a modelagem de peças artísticas, utilitárias 

e decorativas; além da exposição das obras.  

 

5.5.2 Objetivos 
Considerando os conteúdos a serem trabalhados e a proposta geral da 

ação interventiva proposta, adotam-se os seguintes objetivos pedagógicos: 

- Propiciar aos alunos um ensino de arte de qualidade, e o estímulo ao 

surgimento de novos artistas.  

- Mostrar a arte da cerâmica como elemento visual e de construção de 

ideias  

- Construir uma relação de autoconfiança da criança com sua identidade 

cultural e pertencimento local.  

- Despertar sobre a importância da cultura popular, e da criação visual na 

consolidação da identidade nacional. 

 

5.5.3 Proposta metodológica 
O grupo participante desta oficina, será de crianças com faixa etária entre 

07 a 12 anos de idade. Trabalhando o barro como base para o processo de 

criação a criança fará descobertas artísticas: através das brincadeiras serão 

trabalhadas as dinâmicas, rodas de conversas, contações de histórias e um 

pouco da história da cerâmica, desde os povos primitivos, até a atualidade. 

Serão conhecidas a matéria prima e seu processo de transformação, da argila à 

cerâmica, a preparação, misturas, plasticidades, manuseio a modelagem, 

acabamento, queima secagem, das peças feitas por eles. Este plano didático 

tem como base de estudo os métodos e fundamentos da educação popular do 



 
 

 

educador Paulo Freire e as pesquisas sobre o ensino da arte Ana Mae Barbosa 

com a abordagem triangular, e as pesquisas de Maria da Glória Gohn. 

 

5.5.4 Recursos e materiais didáticos a serem utilizados 
Através do planejamento geral, o trabalho deverá se utilizar de projetor, 

200 quilos de argilas, caixa de som, papel oficio 4- A e lápis 6B, um monitor de 

vídeo televisão, pincel e tintas à base de água, bases de madeiras e esteios e 

espaços da queima.  

 

5.5.5 Atividades e procedimentos 
Como parte desta proposta pedagógica, um conjunto de atividades de 

aprendizagem é proposto: 

- Dinâmica de apresentação do grupo, e conversa sobre sua realidade 

social e cultural, do grupo. O que eles querem fazer?  

- Exibição de áudio visual com apreciação de obras de artes de artistas 

consagrados, e análise dos conteúdos e produções apresentadas.  

- Estudo e manuseio de matérias e a apresentação dos instrumentos e 

ferramentas de trabalho  

- Experimentos com desenho a Lápis grafite 6b, papel 4A, argila para 

modelagem, bases e paletas de madeira, preparos e ponto de modelar da 

argila, técnicas de expressão facial  

- Apresentação de obras de arte sua contextualização, histórico social e 

artístico debates, e discussões  

- Compreensão dos significados e modalidades das artes visuais da 

cerâmica articulando os aos modos construtivos e a leituras das imagens  

- A ideia de uma parceria com grandes artistas consagrados, buscar 

referências com base no histórico do ensino da arte e da abordagem 

triangular.  

- Realização de experimentos e produção das obras 

 

 

 



 
 

 

5.5.6 Proposta avaliativa 
Serão feitas avaliações de acordo com o envolvimento e a participação 

das crianças, dentro do processo de aprendizagem, priorizando sempre o ato de 

brincar, explorando a livre expressão como ponto inicial das ações criativas. 

Outros aspectos importantes da avaliação são as produções e descobertas 

artísticas das crianças. 

O processo avaliativo também contempla conversas sobre processos 

criativos, como aconteceu e a fala dos participantes sobre suas experiências, 

descobertas. Por fim, engloba ainda um relato do que foi aprendido com as 

atividades práticas, uma avaliação das obras apresentadas, e exposição das 

obras produzidas durante a oficina. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 

 

6 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 

Este projeto de oficina permitirá às crianças entender de forma 

diferenciada vários conteúdos referentes ao ensino da arte e a modelagem do 

barro até sua transformação em cerâmica; mostrará na prática as ações que 

levarão os alunos a criar produtos e objetos artísticos além de apreciá-los, 

examiná-los e avaliá-los. Essa prática permitirá ao professor e alunos uma troca 

de conhecimento e aprendizagem, além de se autovalorizarem como cidadãos 

compreendendo-se enquanto indivíduos com possibilidades de produção e 

diálogo com o patrimônio individual e coletivo de sua comunidade.  

O processo de aprendizagem na oficina envolverá um conjunto de 

conhecimentos que levam ao estímulo, à criação e significados das coisas 

exercitando a capacidade e a constante possibilidade de transformação do ser 

humano, muito comum quando trabalhamos no campo da arte. A experiência 

com a argila valoriza o meio rural a natureza e o cotidiano simples dessas 

comunidades  

Conforme explorado nas seções anteriores, o trabalho com a modelagem 

do barro beneficia todos os sentidos da criança, estimula a criatividade, e 

habilidades manuais. O movimento de estiramento do barro provoca sugestões 

criativas de figuras, formas e volumes descobertas de dimensões e espaços, 

ampliando a percepção do mundo ao redor.  

Desta forma, espera-se que este trabalho contribua como incentivo e 

desenvolvimento da arte da cerâmica, e contribua com surgimento de novos 

talentos junto à comunidade, melhorando a qualidade de vida das crianças e 

incentive nossos valores culturais e artísticos. Espera-se que ajude na formação 

do caráter e da cidadania, ressaltando a importância da produção artística da 

cerâmica como elemento de educação e transformações sociais no processo de 

ensino e aprendizagem das crianças e adolescentes em situação vulnerável. 

 

 

 

 

 



 
 

 

REFERÊNCIAS 
 
AZEVEDO, Fernando; ARAÚJO, Clarissa Martins de Araújo. Abordagem 
Triangular: leitura de imagens de diferentes códigos estéticos e culturais. 
Revista GEARTE, [S. l.], v. 2, n. 3, p. 345-358, set./dez. 2015. Disponível em: 
<https://seer.ufrgs.br/index.php/gearte/article/view/53833>. Acesso em: 20 out. 
2023. 
 
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos 
tempos. São Paulo: Perspectiva, 1991. 
 
D’ANTINO, Cecília. O Barro e a Expressão do Excepcional. In: CAMARGO, 
Luís (org.). Arte-educação: da pré-escola à universidade. São Paulo: Nobel, 
1989. 
 
FREIRE, Paulo. Educação como prática da liberdade. Rio de Janeiro: Paz e 
Terra, 1967. 
 
FREIRE, Paulo. Pedagogia do oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1980. 
 
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática 
educativa. São Paulo: Paz e Terra, 2004. 
 
GABBAI, Miriam B. Birmann. Cerâmica Arte da Terra. São Paulo: Callis LTDA, 
1987. 
 
GOHN, Maria da Gloria. Educação não-formal, educador(a) social e projetos 
sociais de inclusão social. Meta: Avaliação, Rio de Janeiro, v. 1, n. 1, p. 28-43, 
jan./abr. 2009. 
 
PILEGGI, Aristides. Cerâmica no Brasil e no Mundo. São Paulo: Livraria 
Martins Editora, 1958. 
 
READ, Herbert. A educação pela arte. São Paulo: Martins Fontes, 2013. 
(Coleção Mundo da Arte). 
 
SALVIANI, Dermeval. Escola e democracia: teorias da educação, curvatura 
da vara, onze teses sobre educação e política! 32. ed. Campinas, SP: Autores 
Associados, 1999. (Coleção polêmicas do nosso tempo; v.s.). 
 
SEVERINA, Maria Betânia. Tecer o barro: uma construção de percursos e 
conexões da cerâmica em hipermídia. São Paulo, 2006. 
 
VIEIRA, Cleide A. Intersecções Femininas. 2006. 72 f. Trabalho de Conclusão 
de Curso (graduação em artes visuais) – Centro Universitário Belas Artes, São 
Paulo, 2006. 
 

 

 

https://seer.ufrgs.br/index.php/gearte/article/view/53833


 
 

 

APÊNDICE 
Relatório de Entrevistas e conversas sobre a importância da oficina de 

cerâmica com as crianças da comunidade de Desterro 

 

Entrevista 01: M. C. L – Assistente social, professora, Ativista social, 88 
anos  
 
Pergunta #1: Qual a sua opinião sobre a realização sobre oficina de 
Cerâmica com Crianças no CEEP? 
O CEEP realiza sua tarefa educativa através da ARTE, ouvindo e respeitando 

os direitos das crianças que escolhem que oficina quer participar. A oficina de 

cerâmica tem sido uma particularidade em relação as outras oficinas com as 

crianças, porque Paudalho é um dos maiores produtores de tijolos da região, e 

daí talvez me perguntem. É que o barro material didático da oficina não é 

estranho às crianças. Porem tudo que se pode fazer com ele sim, é um limite 

para elas. Sabem da fabricação de tijolos telhas, caras e até alguns utensílios 

domésticos, desconhecem em que é ´possível ultrapassar esse limite. Nas 

oficinas o educador vai progressivamente orientando-os até o momento de 

entregar-lhe uma porção de barro e deixar que se expresse livremente. No início 

tímido ingênuo, inseguro, vão vendo os trabalhos dos outros fazem pequenos 

animais, figuras humanas etc. A medida em que o educador estimula orienta, 

recomece o esforço e o resultado do trabalho elas e ai começam a adquirir 

confiança. Aos poucos o educador conversa sobre os trabalhos feitos de barro 

apresenta fotos e planeja visitas a outros ateliers, o grupo vai aumentando seu 

interesse, nesses contatos ele vai introduzindo um novo vocabulário ao grupo: 

ARTE – OBRA DE ARTE – Uma visita a Tracunhaém faz parte dessa 

programação. E aí as crianças podem ver e aprender algo mais sobre a arte com 

o barro e os tipos de peças, utilitárias e decorativas.  

 
Pergunta #2: Uma oficina de cerâmica é necessária? 
Atende as necessidades das crianças enquanto seres em desenvolvimento e 

amplia sua visão sobre a utilidade do barro. Descobrem-se como seres 

fazedores de cultura ao pegar o barro e transforma-lo em uma obra de arte; uma 



 
 

 

pinha um santo um vaso, um presépio etc. Amplia seu horizonte intelectual 

contribuindo para construção de sua humanidade. Eleva sua autoestima e a 

consciência de que é capaz – um desafio na comunidade. Desperta o sentido de 

estética e do belo, e levam sua obra para enfeitar suas casas. Despertam para 

as necessidades intelectuais de estudo e reflexão. Em relação às mulheres 

quando elas falam em participar das oficinas, sua preocupação é a de fabricação 

de peças utilitárias com vistas a vendas. Porem no processo educativo com elas 

são trabalhadas as possibilidades de criações e questões relacionais as suas 

capacidades criadoras e artísticas. A grande dificuldade é a de poder 

acompanhar os grupos por mais tempo, pois esse processo exige continuidade.  

Porém uma educação popular é o caminho para o Brasil na atual conjuntura, 

considerando que no analfabeto político lhe faltam critérios na escolha do seu 

representante. 

 
Pergunta #3: Qual a necessidade dessa oficina para as crianças e para as 
pessoas na comunidade? 
Procurando responder a essa pergunta num curto espaço de tempo que tenho, 

quero principalmente dizer que essa abordagem exige situarmos de que 

“necessidade” estamos falando, e sobretudo de sua relação com a educação, e 

com conceito de educação popular, que o CEEP adota, uma vez que a oficina 

se realiza num centro de estudos e educação popular. Com esta rápida 

introdução queremos dizer que não se trata de qualquer necessidade que temos 

como pessoas humanas, mas de uma que temos exatamente porque somos 

pessoas humanas. Falo da necessidade que temos de nos construirmos de 

sonhos e para isso de termos uma educação como diz João Severino de Souza: 

A educação como uma ação teórica prática, acadêmica política; reflexiva atual 

que nos ajude na construção de nossa humanidade individual e coletiva. Assim 

concebida, a educação tem que ser fruto de uma perspectiva cultural, buscando 

construir uma vida livre, expansiva em harmonização permanente. Paulo Freire 

sempre Dizia: “Temos que resgatar a humanidade que nos foi roubada ao povo“. 

Embora muito resumido, creio que é suficiente para entender de que 

necessidade, tratamos prioritariamente daquela que contribui para que os 

educandos se descubram como sujeitos de sua história, participantes ativos no 

seu destino e no destino do país, com a consciência do seu papel no mundo.  



 
 

 

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Entrevista 02: R. S. E. – 54 anos 
 

Pergunta #1: O que faz atualmente? Pode fazer um breve relato? 
Tenho acompanhado o trabalho do CEEP a muitos anos e sei da sua importância 

para a comunidade de desterro, o centro oferece uma variedade de oficinas, de 

arte, mas podemos observar que a de cerâmica tem atraído muito as crianças, 

pois é uma atividade lúdica, criativa e divertida. Atualmente faço parte da 

diretoria do CEEP na função de tesoureiro, exerço outras atividades como: 

motorista, cuidado com os patrimônios e outras atividades conforme as 

necessidades do centro.  

 

Pergunta #2: qual a sua opinião sobre a realização sobre oficina de 
Cerâmica com Crianças no CEEP? 
A realização desta oficina de cerâmica, é de suma importância para nossa vila, 

diante da demando de crianças que vivem em situação de vulnerabilidade social 

nesta comunidade, é uma oportunidade de as crianças conhecerem o mundo da 

brincadeira e da arte, e poder trabalhar em seu desenvolvimento motor. elas 

conhecerão um pouco da história da arte e de sua cultura além da história da 

cerâmica, isso pode contribuir para descobertas de habilidades, através da livre 

expressão da arte, da modelagem, do barro, da pintura, e da poesia, fortalecendo 

os aspectos cultural, espiritual, social e econômico na comunidade. 

 

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Entrevista 03: M. J. B. M. – 63 anos  
 

Pergunta #1: O que faz atualmente? Pode fazer um breve relato? 
Sou costureira, dona de casa, participo dessa ONG. A mais de 30 anos tenho 

filhos e netos que já passaram por lá, tenho um filho formado em gastronomia e 

que praticamente foi educado com as atividades do centro, principalmente as 

aulas de cerâmica. 

 



 
 

 

Pergunta #2: Qual a sua opinião sobre a realização sobre oficina de 
Cerâmica com Crianças no CEEP? 
A oficina de cerâmica é importante por apresentar um processo de educação 

através da modelagem, trabalhando com atividades lúdicas, onde o adulto, 

criança e adolescentes podem aprender , e construir objetos, criando figuras do 

seu imaginário culturas e afetivo , além de mostrar as etapas do barro para a 

transformação em cerâmica a mesma proposta de modelagem e esmaltação. 

 

Pergunta #3: Qual a necessidade dessa oficina para as crianças e para as 
pessoas na comunidade? 
Essa oficina é necessária para atender um grande número de crianças em 

situação de risco na vila de desterro, permitindo que as crianças tenham o 

acesso à arte do barro, e trabalhem coordenação motora e desenvolvam a 

criatividade e a concentração. 

 

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Entrevista 04: Y. A. S. – 34 anos 
 

Pergunta #1: O que faz atualmente? Pode fazer um breve relato? 
Sou arte educador e pedagogo, trabalho com produções culturais, além de atuar 

com teatro experimental, sou ativista social, e tenho trabalhos relacionados com 

a temática da juventude, com a trajetória passada, entre elas a União dos 

estudantes secundaristas de Pernambuco e associação dos estudantes 

secundaristas do carpina, passando pelo Projovem Adolescente, SCFV, casa 

das juventudes, coordenação de juventude do Carpina. Atualmente supervisiono 

um programa de primeira Infância no SUAS, Sistema Único de Assistência 

Social. 

 

Pergunta #2: Qual a sua opinião sobre a realização sobre oficina de 
Cerâmica com Crianças no CEEP? 
A Oficinas de cerâmica para crianças pode ser uma atividade muito positiva. Ela 

oferece várias vantagens: Criatividade, Habilidades motoras, Paciência e 

concentração, e aprendizado histórico cultural. As oficinas são supervisionadas 



 
 

 

pelo artista experiente Carlinhos Melo, e o manuseio de materiais e 

equipamentos, e para garantir a segurança das crianças. Além de trabalhar com 

tudo isso citado em cima, o CEEP tem em seu projeto político pedagógico, as 

ferramentas da educação popular, educando sempre para a cidadania, desde 

cedo elas aprender a trabalhar o senso crítico, ajudando no fortalecimento em 

suas fases futuras como cidadão na sociedade. 

 

Pergunta #3: Qual a necessidade dessa oficina para as crianças e para as 
pessoas na comunidade? 
Ajuda a sair da estagnação mental e social, são crianças que em muitos dos 

casos tem carências múltiplas, e são filhos e filhas de mãe solo, e que vivem 

onde sua principal renda de atividade, são as cerâmicas e usina, além do 

comércio. Ajuda a desenvolver o processo lúdico, seria uma fuga no contra turno 

escolar, e oferta um equipamento de oficina, que o poder público se ausenta em 

torno desta temática. 

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Entrevista 05: J. E. L. S. – 24 anos 
 

Pergunta #1: O que faz atualmente? Pode fazer um breve relato? 
Sou formado em Teatro pela UFPE. Atualmente trabalho nas áreas de Atuação, 

Direção, Produção Cultural e Iluminação Cênica. Sou membro do CMPC 

(Conselho Municipal de Políticas Culturais) do Paudalho e também sou membro 

da Diretoria do CEEP. 

 
Pergunta #2: Qual sua opinião sobre a realização da oficina de cerâmica 
com crianças no CEEP?  
Ter participado das oficinas de Cerâmica teve um peso muito grande e 

significativo para a minha formação e para o meu crescimento pessoal. A partir 

da manipulação do barro eu buscava manipular também a minha realidade. 

Enquanto eu moldava o barro, milhares de emoções, nem sempre positivas, iam 

ganhando forma, mas as formas, diferente das emoções negativas sempre 

traziam algo positivo. O barro funcionava para mim como uma espécie de filtro 

que sempre transformava a dureza da minha realidade em esperança num futuro 



 
 

 

melhor, o resultado em sua maioria era a confecção de corações que para mim 

era um símbolo de amor e esperança. As Oficinas de Cerâmica eram muito mais 

do que só conhecimentos técnicos sobre como manipular o barro, mas acima de 

tudo, eram verdadeiras aulas de como o barro dá possibilidades de construir 

outros futuros, outros imaginários para quem o molda. 

 
Pergunta #3: Qual a necessidade dessa oficina para as crianças e para as 
pessoas na comunidade? 
Estamos localizados em uma cidade na qual as Cerâmicas (grandes fabricas 

produtoras de tijolos), são na maioria das vezes uma das únicas possibilidades 

que os jovens têm de conseguirem emprego, muitas vezes porque outras 

oportunidades lhes foram negadas ou até mesmo por falta de outras 

possibilidades. Com isso, as Oficinas de Cerâmica em muito contribuem para a 

criação de conhecimento e de outras realidades pensadas e executadas à partir 

do barro. Umas vezes inseridos nesse contexto de poucas oportunidades e de 

baixa perspectiva de um futuro melhor, os jovens que têm a oportunidade de 

participar das Oficinas de Cerâmica terão a possibilidade, por meio de um 

processo subjetivo, de criarem para si outros futuros através do conhecimento 

adquirido com o barro. 

 

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Entrevista 06: J. E. B. S. – 25 anos 
 

Pergunta #1: O que faz atualmente? Pode fazer um breve relato? 
Atualmente estou trabalhando, estudando e sempre em busca de novos 

conhecimento e oportunidades. 

 

Pergunta #2: Qual sua opinião sobre a realização da oficina de cerâmica 
com crianças no CEEP?  
A oficina nos traz algo muito importante através do barro. O ser humano tem a 

possibilidade de trabalhar com algo da natureza e consequentemente vender, ou 

doar o objeto que foi feito pela própria pessoa é imensamente importante no 

sentido de que as coisas simples da vida têm mais valor e por muitas vezes não 



 
 

 

enxergamos isso através dessa oficina. Foi através dessa oficina que muitas 

crianças/ inclusive minha pessoa pode sentir de verdade a realidade dos seres 

humanos que trabalham com artesanato feito a barro. É importante que outras 

pessoas possam ter essa experiência única. 

 
Pergunta #3: Qual a necessidade dessa oficina para as crianças e para as 
pessoas na comunidade? 
A importância da oficina em si é de grande valia. O toque com o barro, o senti e 

o construí algo com o mesmo nos dar o dever de entender que a criança tem 

seus encantos, imaginação e suas técnicas na construção de alguma peça e ter 

a noção da realidade de que ela pode ser o que ela quiser. O desejo de conhecer 

suas habilidades é muito importante. Por isso a oficina de barro é importante 

para a comunidade no todo por trazer uma experiência única onde o público não 

tem tanto conhecimento em si de algo tão valioso.